[présentation de mangaka n°1] : Osamu Tezuka

 Hola hola,

Encore une nouvelle série d'article dans ce blog. En parlant avec des personnes qui lisent un peu des mangas mais sans plus, ils connaissaient pas spécialement les mangaka derrière. Et je me dis que c'est bien de reparler des auteurs et des créateurs d'une des choses qui font partie de notre quotidien ! Et ces artistes qui ont façonner ma créativité 

OSAMU TEZUKA

(1928 - 1989 ) 

Je voulais vous parler d'un mangaka qui a eu un impact plus que colossal : plus de 170 000 pages, environ 700 oeuvres et environ 70 série animée. Osamu Tezuka (1928) découvre très jeune le cinéma et les dessins animés de Disney, qui influencent son style aux grands yeux expressifs. Installé à Takarazuka, il développe une passion pour la nature et bénéficie d’un riche environnement artistique. Enfant, il dessine sans cesse et publie à 17 ans sa première œuvre professionnelle, Le Journal de Mā-chan (1946). D’abord réservé, il devient populaire grâce à ses mangas.

Osamu Tezuka, qu’on appelle souvent le “Dieu du manga”, a vraiment changé à jamais la façon dont on voit le manga et l’animation. Avant lui, les mangas, c’était surtout des petites histoires légères, pas forcément très longues. Lui, il a apporté une narration digne du cinéma : des intrigues complexes, des personnages travaillés, des émotions fortes… Bref, il a posé les bases du manga moderne.

Son style aussi a marqué : inspiré de Disney, avec ces fameux grands yeux expressifs qui sont devenus une sorte de signature du manga japonais.

Mais Tezuka, ce n’était pas que le papier. Il a aussi été un pionnier de l’animation. Avec son studio Mushi Production, il lance Astro Boy en 1963, la toute première série animée japonaise à la télé. C’est un carton et ça ouvre la voie à tout ce qu’on connaît aujourd’hui. Ensuite, il crée d’autres classiques comme Le Roi Léo (qui a inspiré jusqu’à Disney) ou encore Black Jack, plus adulte et profond.

Ce que j’aime aussi, c’est qu’il n’a jamais eu peur d’aller sur des terrains difficiles : la guerre, la science, l’éthique, l’humanité… Derrière ses histoires, il y avait toujours un message, une réflexion.

En fait, sans lui, les mangas et les animés n’auraient sûrement pas cette place énorme qu’ils occupent aujourd’hui, au Japon comme ailleurs. Son influence est encore partout, même des décennies après.

📖 Shōnen (mangas pour garçons, aventures, action)

• Astro Boy (Tetsuwan Atom, 1952) → Science-fiction et robotique, symbole du manga moderne.

• Le Roi Léo (Jungle Taitei, 1950) → Aventures animalières avec un fort message écologique.

• Dororo (1967) → Fantastique sombre et quête de soi.

🌸 Shōjo (mangas pour filles, romance, drame, émotions)

• Princesse Saphir (Ribon no Kishi, 1953) → Premier grand shōjo moderne, mélange de conte de fées et d’action.

🌑 Seinen (mangas pour adultes, thèmes plus matures)

• Black Jack (1973) → Série médicale explorant l’éthique et la morale.

• Phénix (Hi no Tori, 1967–1988) → Œuvre philosophique majeure, sur l’immortalité et la condition humaine.

• Bouddha (1972) → Fresque historique et spirituelle retraçant la vie de Siddhartha.

• Adolf (Adolf ni Tsugu, 1983–1985) → Thriller historique sur la Seconde Guerre mondiale et le nazisme.