Celeste

 

J'avais envie de vous parler de Celeste. Un jeu que j'ai découvert en 2021 et que j'ai refais en 2024 durant mes arrêts maladies. 

"Celeste" est un jeu de plateforme indépendant sorti en 2018, développé par Matt Makes Games. Il est acclamé pour son gameplay exigeant, son récit touchant et sa musique immersive.

L'histoire suit Madeline, une jeune femme qui entreprend de gravir la montagne Celeste pour surmonter ses propres difficultés personnelles, notamment l'anxiété et la dépression. Au cours de son ascension, elle rencontre différents personnages, comme Théo, un autre grimpeur sympathique, et surtout une version sombre d'elle-même, appelée Badeline, qui représente ses peurs et ses doutes. Cette version antagoniste la défie tout au long de son parcours.

Le jeu est centré sur la plateforme difficile, où le joueur doit maîtriser des mécaniques comme le saut, l'escalade et un dash aérien. Chaque niveau présente des défis de plus en plus complexes, avec une courbe de difficulté progressive, mais toujours juste.

Le thème principal de "Celeste" est l'acceptation de soi et la résilience face aux épreuves, avec une forte emphase sur la santé mentale. Le jeu propose également des niveaux cachés et des défis supplémentaires pour les joueurs en quête de difficulté.

J'ai adoré l'OST de ce jeu, l'histoire du jeu m'a parlé et le côté pixel art est magnifique ! Je vous conseille vraiment le jeu, malgré le côté difficile, vous pouvez utilisé un mode facile du jeu pour ceux qui veulent juste suivre l'histoire de Madeline.

Vous pouvez jouer sur n'importe quelle plateforme ! 

My hero academia

 

★★★★★

Auteur : Kohei Korikoshi
                        

Résumé : 

Dans un monde où 80 % de la population possède un super-pouvoir appelé alter, les héros font partie de la vie quotidienne. Et les super-vilains aussi ! Face à eux se dresse l’invincible All Might, le plus puissant des héros ! Le jeune Izuku Midoriya en est un fan absolu. Il n’a qu’un rêve : entrer à la Hero Academia pour suivre les traces de son idole. Le problème, c’est qu’il fait partie des 20 % qui n’ont aucun pouvoir… Son destin est bouleversé le jour où sa route croise celle d’All Might en personne ! Ce dernier lui offre une chance inespérée de voir son rêve se réaliser. Pour Izuku, le parcours du combattant ne fait que commencer !

Avis :

J'ai voulu recommencer la série, car j'ai commencé petit a petit a décroché ma lecture. Mais, j'avais totalement oublié que ce premier tome de la série été si prometteur ! 

Je suis conquise par se début de série, par le fait que le héros fasse partie des gens sans pouvoir mais qui rêve quand même de devenir un héros comme ceux qui peuvent un peu plus que lui a la base. Les dessins son très beaux également. A voir la suite si le manga continue a être sur cette bonne lancée ou pas. :)

the binding of isaac

 

Je suis quelqu'un de très anxieuse. Pourquoi dire ça ? Parce que ça m'arrive très régulièrement que je n'arrive pas a dormir. C'est ainsi que j'ai connu The Binding of Isaac. 

Donc, The Binding of Isaac est un jeu vidéo de type roguelike, développé par Edmund McMillen et co-conçu par Florian Himsl. Il est sorti pour la première fois le 28 septembre 2011 sur la plateforme Steam.

Le jeu s'inspire de l'histoire biblique d'Isaac, où la mère d'Isaac reçoit un message divin lui ordonnant de sacrifier son fils pour prouver sa foi. Dans le jeu, Isaac s'enfuit dans le sous-sol de sa maison pour échapper à sa mère. Edmund McMillen, également connu pour son travail sur Super Meat Boy, a voulu explorer des thèmes personnels comme la religion, la culpabilité, et les traumatismes à travers une mécanique de jeu simple mais addictive. 

Le gameplay de The Binding of Isaac combine des éléments de roguelike et de twin-stick shooter. Le joueur contrôle Isaac (ou d'autres personnages déblocables) dans une série de niveaux générés aléatoirement, chacun peuplé de monstres, de pièges, et de boss. Le but est de progresser à travers des donjons souterrains, en éliminant des ennemis et en trouvant des objets qui améliorent les compétences du personnage.

Chaque partie est unique grâce à des niveaux et des objets générés de façon procédurale. Les objets trouvés peuvent modifier drastiquement la manière de jouer, affectant la santé, la puissance de tir, la vitesse, ou donnant des capacités spéciales. Le jeu est connu pour son style visuel distinctif, ses multiples références religieuses et son humour noir.

Au fil des années, The Binding of Isaac a connu plusieurs extensions et remakes, dont The Binding of Isaac: Rebirth (2014), qui a amélioré les graphismes et ajouté de nouveaux contenus. Les extensions, comme Afterbirth et Repentance, ont continué d'ajouter des mécaniques, des personnages, et des ennemis, enrichissant l'expérience de jeu.

Avec sa difficulté élevée, ses possibilités infinies de combinaisons d'objets et sa rejouabilité, le jeu est devenu un titre culte dans le monde des jeux indépendants.

J'aime beaucoup ce jeu pour sa rejouabilité justement. C'est frustrant par moment, mais ça donne envie de relancer encore et encore ce jeu pour pouvoir allez plus loin. Et surtout, il n'y a pas de même donjon vu que c'est générer aléatoirement. 

Bref, même si je n'arrive pas a allez bien loin, j'adore ce jeu ! Mais, a ne pas mettre entre toutes les mains car il y a un côté très crado et avec du sang. 

Le déserteur

 

★ ★ ★ ★ ★ 

Auteur : Ito Junji 

x Histoire :

Un déserteur se terre dans le grenier d’une famille qui lui cache une terrible vérité, une jeune secrétaire se rend dans la villa de son patron pour prendre part à un horrible festin, un écrivain débutant craint de se faire remplacer par le double maléfique qui peuple ses cauchemars, des centaines de nourrissons à travers tout le pays sont mystérieusement enlevés toutes les nuits…

Laissez-vous envoûter par le chant de la mort et du sang en découvrant douze des toutes premières nouvelles de Junji Ito, qui posent ses premiers jalons de maître sur la scène de l’horreur.

x Avis :

Il s'agit donc d'une succession de nouvelle d'horreur. Il y en a 12 comme précédemment cité.  Il faut savoir que j'ai toujours été attiré par l'horreur sous toutes ses formes (audio, vidéos, film, texte, jeux vidéos, mangas...). Et Ito Junji est connu pour écrire dans l'horreur. Je suis donc allée comme une grande au furet du nord, j'ai acheté ce manga et j'ai commencé a lire. Un point fort que je considère comme aussi un point faible : les nouvelles sont courtes. Dans le sens ou c'est un point fort car on se concentre juste sur l'horreur, mais on a pas le temps d'avoir une ambiance qui s'installe. Mais, c'est du détail. Les nouvelles sont assez bien pensée et les planches bien découpé ! 

Mais, vous vous doutez : si il y a de l'horreur, il y a de la violence très graphique. Donc, si vous n'êtes pas très horreur, passez votre chemin ! 

Platinum ends : tome 1

 ★ ★ ★ ★ ★ 

Scénariste : Tsugumi ohba Illustrateur : takeshi obata

x Histoire : 

Mirai, un jeune homme qui a perdu tout espoir en la vie, décide de se suicider en se jetant du haut d’un building. Mais, juste avant qu’il ne touche le sol, un ange, appelé Nasse, le rattrape au vol et lui sauve la vie. Elle lui o re alors la possibilité d’obtenir de puissants pouvoirs, promesses d’une vie meilleure... Mais en acceptant, Mirai découvre qu’il participe désormais à une compétition mortelle...


x Avis
Je l'avais lu le jour de sa sortie en France, car "c'est les même auteur de Death note", la jeune Shobatsu de 18 ans avait été un peu déçue de sa première lecture et avait revendu le tome 1 sans allez plus loin. Et, au détour d'un rendez vous, avec une personne avec un t-shirt death note, nous avons parler de manga et surtout Death note, et il m'avait dit qu'il avait aimé Platinum End. Et je me suis dit why not pour m'y remettre. J'ai lu ce premier tome.

J'ai bien aimé comment ils ont mit en scène le premier tome ! On a bien ce côté "désespéré" du héros, puis nous comprenons très vite le but qui est confier au héros (but donné contre son gré...) : prendre le "poste" de Dieu !  

Milk Inside a Bag of Milk Inside a Bag of Milk

x Histoire :

Aide une fille à acheter du lait et à rentrer chez elle. Vis une petite histoire psychédélique qui explore la profondeur mentale de l’acheteuse et la relation unique qu'elle entretient avec le monde qui l'entoure. Un récit court et étrange où tu plonges dans l'esprit troublé d'une personne, découvrant peu à peu ses pensées les plus intimes et dérangeantes.

x Avis :

Je ne sais pas comment je suis tombée sur ce jeu, ni du pourquoi je l'ai acheté. Mais, lorsque je fouillais ma bibliothèque Steam, je suis retombée sur ce jeu. Et je me suis dit "why not" et je pense que c'était a la fois mon expérience la plus courte et la plus bizarre. Mais, je voulais mettre en avant ce morceau de jeu vidéo ! 

Kateikyoushi Hitman REBORN!

 

Vous avez un manga que vous avez aimé étant adolescent, qui est complètement sortie de votre tête a une période et qui revient dans votre esprit de façon totalement aléatoire ? Je viens de résumé ce qui vient de se passer pour moi avec Kateikyoushi Hitman Reborn ! J'écoutais de façon totalement arbitraire des opening d'anime avec la lecture automatique de youtube lorsque que l'ending Canvas commence a se lancer. Cela peut paraître bizarre, mais d'un coup, je me suis replonger le temps d'un ending dans mes années collèges. Et j'avais envie de vous partager cette partie de ma vie de fan de manga ! Cette oeuvre qui a très certainement construit un pilier de ce que j'aime actuellement. Cet anime est donc fini en 42 tomes et en 203 épisodes. 

x HISTOIRE 

Reborn! se passe principalement au Japon dans le courant des années 2000. Hormis les différents arcs de Reborn!, la plupart des histoires "drôles" se déroulent dans un univers restreint se passant dans la ville de Naminori, au Japon. 

La série raconte l'histoire de Tsunayoshi Sawada, surnommé "Tsunaze" (Dame Tsuna en japonais), un jeune collégien japonais auquel la vie n'a pas fait de cadeau. Dernier dans tous les domaines, y compris en charisme et la chance, il n'a rien pour plaire et il le sait. Cependant, sa triste vie va basculer dans l'incroyable le jour où un petit bonhomme du nom de Reborn va détruire son train-train quotidien pour faire de lui le prochain parrain de la famille Vongola (une grande famille de la mafia Italienne).

Le style scénaristique de Reborn! est d'abord tourné vers la comédie à outrance, notamment à cause des techniques farfelues des mafiosos. Cependant, ces mêmes techniques vont faire peu à peu basculer l'histoire vers un scénario plus sérieux5 avec de nombreux combats notamment pour la survie de ses amis. Plus on avancera dans le manga, plus on s'éloignera des épisodes humoristiques pour laisser place à des scénarios de plus en plus rudes, où Tsunayoshi (le 10e parrain Vongola) va faire des choix importants qui seront décisifs pour le futur. L'arc de la cérémonie de succession en est l'exemple le plus concret.

x AVIS 

Alors, je me suis replonger dans les mangas il y a peu, je me souvenait de cet humour qui me plaisait a l'époque et j'ai toujours un affect pour ce manga car il arrive bien a faire le switch entre les scènes plus légère et les scènes qu'on attend tous dans un manga : des scènes de bastons et de révélation totalement classe ! 

Les dessins s'améliore au fur et a mesure de l'histoire, c'est vrai que s'y replonger en 2024... C'est peu être un peu compliqué car les dessins sont bien daté de cette période du début des années 2000. Mais, j'avoue avoir une petite affection particulière pour cette esthétique qui fait partie de mon imaginaire maintenant. 

Et vous, vous connaissez Reborn? Et avez vous aimé ?